3D打印模型技术对不锈钢雕塑制作的局限性

 现代快速成型技术与雕塑创作的结合，能够将创作思路、创作过程和表现方式融入到计算机上进行虚拟的创作，这与直接在材料上进行雕塑创作是截然不同的。

  （一）雕塑创作中肌理创造的不可替代性

  将感性与理性进行结合是雕塑创作过程中肌理的zui大特征。但当雕塑家利用现代快速成型技术进行雕塑创作时，对于创作过程中的肌理表达只存在于理性表达的层面。雕塑家在进行创作时，运用自身的艺术审美观念与理性的思考，有意识地控制作品的表面肌理，以达到所要呈现的效果。雕塑家在创作过程中对肌理的运用，是他们对作品表现力与造型的强调，从而更加直观地冲击观者的内心。部分肌理的创造是在雕塑创作中偶然形成的，而这也正是现代快速成型技术所无法达到的。事实上，对于同一种材料，它会有若干种不同的肌理表现与质感体现，在效果的呈现上也必然是多样的，从观者的角度，无论是观察或是触摸都具有非常广泛的表现力。

  （二）雕塑创作中艺术感染力的不可替代性

  著  名雕塑家罗丹曾说过：“艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。”在雕塑家的创作过程中，一贯运用感情投入去敲击观者的内心，引导观者产生共鸣，从中获得审美感受，而雕塑创作中的艺术感染力在这一过程中被无限放大。雕塑创作从始至终都离不开人的创造性思维与个人情感的表达，是带有艺术家创作经验的积累与呈现，在创作过程中有着许多感染力的融入，受雕塑家主体情绪和意识的主导。显而易见，雕塑创作中艺术感染力的呈现是现代快速成型技术所无法表达的。

  （三）雕塑创作中雕塑家个性特点表现的不可替代性

  雕塑家作为雕塑创作的本体，其个性特点会在创作的过程中展现出来。在进行雕塑创作时，对观念、技法和材质的运用都需要做到充分且长久的考究，力求将各个细节发挥到极致，使雕塑创作充分彰显雕塑家的个性特点，以此来呈现出最终的雕塑效果。雕塑创作不是简单的摹写和对客观事物的重现，在雕塑创作的伊始，雕塑家们会对所选择材料的自然属性、社会属性，以及它所蕴含的人文色彩做到充分的了解，之后，再根据自身的创作风格与所掌握的技术，创造出独有的艺术效果，以此进行雕塑家本体的情感表达。而现代快速成型技术全自动物化出的雕塑创作作品不仅在岁月的痕迹上形成了缺失，更是缺少了创作过程中的情感。归根结底，雕塑创作zui原始、zui真实的目的是更加精  准与完整地表现雕塑家的个性特点。